Good At Kolumne: Michael Leonhartsberger

In der Gestaltung spielt die Typografie eine tragende Rolle. Die Fähigkeit, Schriftarten richtig auszuwählen und einzusetzen, ist essenziell für ein ansprechendes, gelungenes Design. Aber wie entwickelt man dieses feine Gespür für Typografie?

Diese Frage habe ich mir selber lange gestellt und rückblickend finde ich einige Impulse dazu sehr hilfreich.

Wie man lernt

In der Psychologie tauchte in den 1960ern erstmals das 4 Phasenmodell des Lernens auf.
(Management of Training Programs, 1960)

Es beschreibt das Lernen in 4 Stufen:

1. Phase: unbewusste Inkompetenz
2. Phase: bewusste Inkompetenz
3. Phase: bewusste Kompetenz
4. Phase: unbewusste Kompetenz

Als Neuling interagiert man oft relativ naiv und unbekümmert. Es existiert kein Fachwissen und es wird einfach ausprobiert, ohne das Ergebnis anhand gelernter Kriterien bewerten zu können. Jeder hat schon einmal eine „selbstgemachte Geburtstagseinladung dieser Art gesehen.“… In Ausnahmefällen jedoch kann es auch von Vorteil sein, wenn man komplett unvoreingenommen an eine neue Sache herangeht.

Durch die intensivere Auseinandersetzung mit der Gestaltung und Typografie folgt dann die nächste Stufe: die bewusste Inkompetenz. In unserem Fall: „Wir nehmen wahr, dass das, was wir gestaltet haben, nicht so gut ist, wie wir es gerne hätten.“ In dieser Phase ist wichtig, die Grundregeln zu lernen, an den eigenen Fähigkeiten zu arbeiten und viel zu gestalten – sich immer wieder kreativen Gestaltungsherausforderungen zu stellen. Das kann im Agenturalltag auch die „60 Seiten Broschüre“ sein, bei der man viele Informationen unter einen Hut bringen muss und lernt, mit verschiedenen Schriftgrößen umzugehen.

Je mehr man gestaltet, desto besser werden grundlegende Prinzipien verinnerlicht. Im Kern geht es immer darum, Hierarchien durch Kontraste zu setzen und das Wichtigste hervorzuheben.

In der dritten Phase befindet man sich schließlich in einem Bewusstsein über die eigenen Fähigkeiten und kann somit auch die eigene Arbeit kritisch beurteilen.

In der vierten Phase wird nunmehr intuitiv und unbewusst gestaltet. Was beim Autofahren beispielsweise zu Beginn eine Totalüberforderung war – gleichzeitig auf Verkehr, Personen und das Schalten zu achten – geht irgendwann in Fleisch und Blut über.

Wenn wir uns jetzt gestalterisch und typografisch weiterentwickeln wollen, sind folgende Gedanken dazu hilfreich:

Shit input = Shit output

”Art is an image-using System. In order to create, we draw from our inner well.“ – Julia Cameron, 1992, The Artist’s Way

Um einen guten Geschmack für Typografie zu entwickeln, muss man sich zuerst mit guten Dingen füllen. Julia Cameron vergleicht in ihrem Buch: „The Artist’s Way“ das kreative Repertoire mit einem Brunnen. Dieser muss regelmäßig gehegt und gepflegt werden, damit er nicht austrocknet und wir immer wieder daraus schöpfen können.

Inspiration

Auf unsere Kreativität angewandt bedeutet das, viele unterschiedliche Eindrücke zu sammeln, nach qualitativen Inspirationsquellen zu suchen und diese wie ein Schwamm aufzusaugen.

Es lohnt sich Screenshots und Inspirationen abzuspeichern oder Material in physischer Form zu sammeln. Ich habe mir vor einigen Jahren ein „Inspirationsbuch“ drucken lassen, das alle meine Screenshots und Bildern von Illustrationen, Schriftzügen, Plakate, Logos und Cover-Designs beinhaltet. So sind meine Favoriten immer griffbereit.